Кировоградщина известна как край театральных корифеев, танцевальный регион и родина известных спортсменов, прославивших наш Кропивницкий во многих городах мира. Мировую славу наш край стал обретать еще на рассвете прошлого века, когда талантливые выходцы из Елисаветградщины начали знакомить мировое сообщество с плодами своего творчества. Один из ярких представителей здесь родившихся художников – художник Александр Осмеркин. Его творчество известно далеко за пределами Украины, а современные крапивничане даже могут посетить дом, где когда-то жил художник. О вехах биографии и вкладе Осмеркина в мировое творческое наследие рассказывают библиографисты и историки из Кропивницкого.
Влияние елисаветградской культурной среды на мировоззрение будущего художника
Просветительская атмосфера, в которой рос и воспитывался будущий художник, не могла не наложить отпечаток на его дальнейшее творчество. Более того, елисаветградский период дал Александру мощную базу, на которой развивался весь его творческий путь. Даже во время пребывания в Москве и Петербурге художник часто упоминал родину и писал картины, иллюстрирующие быт родного города. Казалось бы, во время пребывания в Петербурге художник мог обнаружить сотни живописных локаций, но продолжал изображать архитектуру родного города.
Формирование мировоззрения будущего художника и любовь к искусству началось с домашних представлений, проводившихся в доме, где жил мальчик. Отец Александра был обычным рабочим, работал в городской телеграфной службе. Однако даже эта профессия и среда, не способствующая творческому развитию, не помешали мужчине заниматься любимым делом – собиранием украинского фольклора. Украинский язык отец Александра Александровича владел в совершенстве, поэтому дома часто было слышно пословицы и поговорки, которые художник помнил всю жизнь.
Детство Александра прошло в доме родного дяди Якова Паученко, который был знатным человеком в обществе городской интеллигенции. Неудивительно, что Яков Васильевич знакомил племянника с местными театральными деятелями, литераторами и политиками.
«Мой дядя привез с собой в провинциальный город стойкую привязанность к живописи его современников (К. Коровину), а вместе с ней немало рисунков, этюдов и пейзажей. Умиление искусством ломало во мне заповедь сыновского послушания. Я стал мечтать о занятиях живописью», — так вспоминает сам Осмеркин период, когда в нем начала зарождаться безудержная любовь к предстоящему занятию.
Талантливый родственник Осмеркина и его роль в культурной жизни нашего города
Прекрасные улицы современного Кропивницкого невозможно представить без таких культурно-исторических визиток, как старинное здание врача Мейтуса, где функционирует детская музыкальная школа №1 и дома Вайсенберга. Другие величественные постройки, привычные глазу местных жителей – Больница Красного Креста Св. Анны и дом купца Соловьева, который находится на живописной Дворцовой.
Мало сказать, что Яков Васильевич Паученко был талантливым архитектором. Без плодов его работы трудно представить, каков бы был наш город. Самое известное сооружение, которое ассоциируется с именем Паученко – художественно-мемориальный музей им. О. Осмеркина. Там же организовывались домашние представления и литературные чтения, благодаря которым юный Александр нашел свое призвание.
Архитектурными трудами талант Якова Васильевича не ограничивался. Он охотно играл в местных спектаклях, а картины быта, которые из этих представлений больше всего запомнились юному племяннику, позже будут изображены в произведениях живописи. Не упомянуть о роли Паученко в культурной жизни города не можем, ведь именно этот человек имел непосредственное влияние на формирование мировоззрения Осмеркина. В такой атмосфере прошло детство и молодость будущего художника.
Во время проживания в Елисаветграде Александр учился в земском Елисаветградском реальном училище. Там его наставником стал художник Козачинский. Однако когда юноша вырос, возникла необходимость выбора нового учебного заведения. Так судьба привела Александра Александровича в Петербургскую школу Общества поощрения искусств.
Вехи биографии Елисаветградского художника
В 1910 году Александр покидает родной город и уезжает в Петербург. Учеба в классе Рериха длится один год, после чего молодой художник возвращается в Украину и поступает в Киевское художественное училище. Там Александр Александрович почувствовал себя уже полностью взрослым и готовым к серьезной творческой деятельности. Подтверждением этому было знакомство со многими театральными и литературными звездами того времени. Решающее значение в окончательном формировании творческого направления имела Независимая выставка, прошедшая в Киеве 1911 года. Там художник познакомился с произведениями Ильи Машкова. Бывший основателем московского творческого общества «Бубновый валет», под влиянием впечатлений от выставки Александр принимает решение переехать в Москву, однако и с исторической родиной отношений не порывает. Он все еще продолжает вспоминать елисаветградский период в своих ежедневных, а картины, написанные им до отъезда из родительского дома, все еще остаются одними из лучших наработанных.
Осмеркин – талантливый педагог
Большинство ценителей искусства знают нашего земляка как художника, реже – как актера театра. Однако лишь некоторые знакомы с педагогическими наследиями Александра Александровича. Это потому, что жизненный этап педагогической деятельности прошел в Московском государственном академическом художественном институте им. В. И. Сурикова. Впечатленные способностями Осмеркина, коллеги-художники впоследствии пригласили его к преподаванию в Свободных художественных мастерских и Ленинградской Академии художеств.
Получив мощную образовательную базу в Киеве, Александр Александрович оказал большое влияние на формирование мировоззрения молодых коллег – народного художника Е.А.Зайцева, М.П.Кончаловского, М.А.Асламазяна, П.Н.Крылова и других.
Похвала и критика педагогической системы О.О.Осмеркина
Не всем художникам педагогическая манера Александра Александровича была по душе.
«Его свободный стиль в преподавании и западно ориентированное мировоззрение были как кость в горле для режима того времени», — объясняет исследователь из Кропивницкого Михаил Андрущенко.
Не только Вторая мировая война, но и преследования со стороны властей стали поводом для эвакуации в Татарстан.
Однако после войны художник вернулся в Россию. Его мысли о необходимости всестороннего развития свободной личности вызвали бурные дискуссии в тогдашних политических и творческих кругах, поэтому 1946 – 1953 годы стали особенно тяжелыми для Осмеркина. В конце концов, его заставили отказаться от педагогической деятельности и даже продавать свои произведения. Пропаганда «западных буржуазных ценностей» спровоцировала судебный процесс, который длился до 1952 года.
Любовь к Украине или «с Кобзарем в сердце»
Теплые чувства к родине жили в сердце Александра до самой смерти. Бурная жизнь в российской столице не стерла в памяти воспоминания о пейзажах, окружавших мужчину во время пребывания в Елисаветградщине. Об этом свидетельствуют его произведения «Украинское село». «Приглашаем на вареники», «Гитара и лира», «Натюрморт с бандурой». Едва ли не центральное место в творчестве художника занимала пейзажная картина «Украина». Идея ее написания зародилась во время путешествия уже взрослого художника в родной край, в частности – поездками в село Лелековка Кировоградской области.
Известно, что перед отъездом в Москву Александр принял от своего отца подарок – сборник произведений Шевченко. Уже после смерти художника близкие друзья говорили, что Осмеркин не расставался с этой книгой, всегда носил ее с собой, а страницы «Кобзаря» были обильно покрыты мелкими пометками.
О большом уважении к творчеству украинских художников свидетельствуют тесные отношения Александра с украинскими коллегами – художником Анатолием Петрицким и искусствоведом Степаном Яремичем. Известно, что деятели обменивались произведениями, переписывались и даже приезжали друг к другу в гости.
Личная жизнь художника, перенесенная на холст
Посетив художественно-мемориальный музей в Кропивницком, можно познакомиться с одним из самых прекрасных шедевров Александра Осмеркина. На картине под названием «Зеленое горючее» художник изобразил свою жену. Нежное отношение к любимой прослеживается в бережно зафиксированных деталях одежды и выражения лица, а еще – в женственной позе и ласковом взгляде изображенной там брюнетки. Картину с изображением молодой жены – Надежды Георгиевны Навроцкой художник написал в 1947 году. В музей картину передали в 1997 году по завещанию самой Надежды. До этого холст хранился в ее квартире.
Роль вдовы художника в реконструкции и спонсорстве музея невозможно преуменьшить. Она принимала непосредственное участие в создании проекта восстановления старого дома Паученко, а также лично занималась вопросами транспортировки полотен Осмеркина в музей. В 1994 году, когда музей был торжественно открыт для посетителей, Надежда Георгиевна радовалась как никогда. Это произошло в июне – месяце. Когда Александр Александрович праздновал день рождения.
Как любовь повлияла на жизнь и творческий путь Осмеркина
После затяжного конфликта с властью из-за «буржуазных» взглядов, Александр Александрович на время перестает работать. Начало 40-х годов, трудный период, сопровождавшийся запретом на продажу картин, финансовыми трудностями и невозможностью воплотить свой творческий потенциал хоть во что-то. Однако. Знакомство с Надеждой навроцкой коренным образом меняет жизнь художника. «Единственной надеждой и опорой в сложившейся ситуации остается его жена – молодая женщина с символическим именем Надежда, умеющая не только создать домашний уют, но и своей духовной силой и живой энергией сломать неверие и породить уверенность в душе художника», — описывает искусствовед Андрей Надеждин переломный период в жизни Осмеркина.
Картину с изображением жены исследователь комментирует исходя из жизненной ситуации автора. Зеленое пальто, изображенное на манекене рядом с женщиной, является символом перерождения художника, точкой отсчета в новом творческом этапе. Картина была написана после того, как Александр Александрович был отстранен от преподавания в художественной школе. Пережив депрессивное время. Художник женился на Надежде Георгиевне, а в его произведения снова начали возвращаться яркие краски.
Творческое наследие нашего земляка
«То, что осмеркин был талантлив – даже не надо говорить. Однако есть смысл поговорить, в чем именно его талант и уникальность», — это слова Натальи Яковенко, педагога и искусствоведа из Кировоградщины.
Женщина убеждена, что талант и творческий путь Осмеркина интересен его склонностью к поиску индивидуального почерка на протяжении всей жизни.
«Это не тот художник, который избрал манеру написания в юности и уже через пять-десять лет «продал» все, на что был способен. Его картины поражали всякий раз, когда он привозил их на любую выставку», — продолжает женщина.
Нельзя сказать, что творческим наследием художника есть только написанные им картины. Он ведь был не только художником, но и актером, педагогом, графистом, им было создано до тысячи уникальных произведений в сфере живописи и графика. Отдельный «раздел» его работы – создание театральных декораций, образцы которых по сей день находятся в Собрании изобразительного искусства в Градобанке в Киеве.
Познакомиться с шедеврами, созданными Осмеркиным, могут посетители Третьяковской галереи и Музея изящных искусств им. О.Пушкина. Многие произведения украинского периода собраны в Киевской картинной галерее, остальные – в Санкт-Петербурге. Музеи Литвы, Чехии, Беларуси, Азербайджана.
Художественно-мемориальный музей в Кропивницком
Это именно тот дом, где прошло детство Александра Александровича. Художественно-мемориальный музей, который в то время был просто жилым сооружением, спроектирован по авторскому проекту Якова Паученко. Расположенный недалеко от центра города он до сих пор является одним из архитектурных украшений.
Сегодня там проходят литературные чтения, лекции и выступления известных художников и педагогов, собираются творческие юношеские кружки. Руководство музея сделало все, чтобы современное творчество и художественное образование были как можно ближе к посетителям. Поэтому много информации об истории заведения, выставках и мероприятиях, которые там проводятся, можно найти на сайте музея osmerkinmuseum.kr.ua.
Музейные экспозиции расположены в тех комнатах, где на самом деле когда-то проживал Осмеркин. В первом экспозиционном зале находим вещи личного использования Александра Александровича и Якова Петровича. В доме воссоздана атмосфера начала 1900-х годов – времен детства художника. Размещены там и его самые яркие произведения, в частности, касающиеся украинского периода и лучшие картины военных лет.
В стенах музея часто проходят творческие конкурсы, торжественные мероприятия, посвященные вручению премий и стипендий в различных художественных областях. Заведение часто организует литературные чтения и экскурсии, приглашает на посещение школьников и студентов, чтобы привлечь молодежь к культурной жизни нашего края.
Дом Осмеркина – образовательный центр и архитектурное украшение современного Кропивницкого
«Для музея есть чуть ли не самый красивый дом Кропивницкого — памятник градостроительства и архитектуры. Сооружен в 1899 году по собственному проекту известного елисаветградского архитектора Якова Паученко, дяди художника. В 1990 году музею предоставлен статус государственного. Он подчинен управлению культуры и туризма Городского совета Кропивницкого. Осуществляем все виды музейной деятельности: научно-собирательскую, научно-исследовательскую, экспозиционно-выставочную, научно-просветительскую, издательскую и другие», — с восторгом рассказывает директор музея Вита Чернова команде «Из первых уст».
Отдельный проект мемориального музея – «Музыкальная гостиная». Один из экспозиционных залов отвели для того, чтобы там проводили собрание молодежи одаренные музыканты Кропивницкого. Там же проходят камерные концерты и беседы с выдающимися людьми региона. Как сообщает госпожа вита. За последние 25 лет гостями заведения были такие народные артисты Украины как певцы Дмитрий Гнатюк и Нина Матвиенко, скрипач Олесь Самчук, пианистка Анна Сегеда и другие.
Уважение выдающегося художника и талантливого педагога живет в сердцах крапивничан, которые сегодня прилагают усилия для того, чтобы музей процветал, а с произведениями автора могли познакомиться люди не только из Кропивницкого, но и со всей Украины.